对当代艺术思潮的感受,对当代艺术的思考

由：admin 发布于：2024-06-04 分类：感悟评价阅读：41次评论：0次

谈谈你对当代艺术的理解和收获3000字

1、有的艺术家就是在用自己的艺术去反映自己的生活，从而引发观众对这类人群生活的思考。这些当代艺术家想要表达的正是他们个人化的艺术理念，而我觉得大多数时候这种理念里更多的是一种反抗。他们在利用着观者的各种感官来反映他们对传统艺术的反抗，对一种生活状态的反抗。

2、从个人创作时期发展到合作创作时期，大都是因为技术上的不足，以及人生积累缺乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求。

3、艺术来源于生活，也是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与教育一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。

4、如何理解当代艺术如下：当代艺术发展趋势为：多样性、互动性、数字化、社会参与和文化多元。多样性：艺术的边界被打破当代艺术呈现出丰富多样的表现形式，艺术的边界被不断打破和重新定义。传统的绘画、雕塑等传统媒介之外，艺术家们开始尝试使用新媒体、装置艺术、行为艺术等形式进行创作。

对当代艺术思潮的感受,对当代艺术的思考

1、当代艺术强调观众与作品的互动，观众参与成为艺术创作和表达的重要一环。艺术家们通过利用科技手段和互动装置，创造出与观众互动的艺术作品。观众可以参与其中，与作品产生实时的互动和反馈，使艺术作品的意义得以延伸和拓展。数字化：艺术创作的新纪元数字化技术的快速发展为艺术创作带来了全新的可能性。

2、如果说，后现代艺术主要区分传统与现代的关系，以解构、观念等更多的方式介入艺术本体的变化，那么，当代艺术则强调的是建构艺术与时代背后的文化感觉的关系。从中国当代艺术30年的坎坷道路上，我们发现，只有反映和表达现实问题，才是当代艺术的立足之本。

3、独创性设计需求视觉设计作为一种艺术活动，同其他艺术活动一样，它的设计与制作过程是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素（文化底蕴），以绘画艺术为例来说，古往今来，画竹的画家很多，唯郑板桥最富有独创性。其文化底蕴深厚因为他诗、书、画皆工，时人称为“三绝”。

4、当代中国艺术是一个“百花齐放、百家争鸣”的多元化格局，是一个极度个性化的时代。如从技法上看有（照相）写实、超现实主义、写意、表现、抽象等等；从艺术现象上看有政治波谱、行为艺术、装置艺术、影象、卡通艺术、艳俗艺术等等。

5、我们这个时代的艺术，具有以下几个显著特征：多元开放当代艺术表现形式多样，传统艺术界限被打破，各种艺术门类交叉融合。强调概念很多当代艺术作品强调观念性，艺术语言符号化。注重参与鼓励观众参与互动，艺术家角色更加多样化。突破传统在题材和手法上对传统艺术都采取部分颠覆和解构。

1、地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了他对设计的认知观。

2、对于很多艺术家，包括我自己在内，创作上的表达是一种需要。事实上，我在寻求一个贴切的文本，并通过一种比较当代的书写形式来呈现。所以我很重视其内部结构的各种元素，也就是说，我们每一次在阅读时的视觉印象跟文字内容的关系。

3、运用现代工具表现线条的美感作为艺术表现之手段，线语言的应用，早于形体和色彩语言的使用，中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识，对现实生活的理解，把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具，形成了独具特色，以线为主的造型艺术手法。